L'artiste et l'objet : la création dans les arts décoratifs (XVIIIe-XXe siècle) / sous la direction de Aziza Gril-Mariotte ; préface de Rossella Froissart.

Format
Book
Language
French
Published/​Created
Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2018.
Description
238 pages, xxiv pages of plates : illustrations (some color), facsimiles, portraits ; 25 cm

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Summary note
Cet ouvrage entend étudier l'artiste et l'objet, trop souvent considérés comme antinomiques dans les arts décoratifs. En effet, l'artiste incarne l'Art qui s'exprime dans une œuvre unique tandis que l'objet renvoie à une forme produite en plusieurs exemplaires, souvent dotée d'une fonction utilitaire. Pourtant, du XVIIIe au début du XXe siècle, des artistes sont à l'œuvre pour imaginer de nouvelles formes ou transmettre des décors déjà connus. Les modalités de collaboration des artistes avec les manufactures et les entreprises connaissent alors de profondes mutations.
Bibliographic references
Includes bibliographical references and index.
Contents
  • Des acteurs pour la création dans les arts décoratif, une nouvelle approche des objets
  • Nommer l'objet
  • L'artiste et l'objet, de l'invention à la diffusion
  • Le contexte et les acteurs de la création (seconde moitié du XVIIIe-début XIXe siècle)
  • Dessinateurs et artistes au service des industries d'art au XIXe siècle
  • La création au tournant du XXe siècle
  • Pt. 1. Le contexte et les acteurs de la création (seconde moitié du XVIIIe-début du XIXe siècle)
  • Grands artistes au service des arts "mineurs"
  • Comment Jean-Jacques Bachelier modifie le rapport entre les artistes de l'Académie royale de peinture et de sculpture et les manufactures somptuaires
  • Se faire connaître par le nom plutôt que par la renommée
  • Démocratiser l'enseignement et la production plutôt qu'oeuvrer pour les élites
  • De l'Académie de peinture et de sculpture à la production manufacturière de porcelaines
  • Intentions et réalités marseillaises autour d'études de cas : Honoré Savy et Jean-Baptiste de Bruny
  • Intentions et mise en situation
  • Un artiste faïencier, Honoré Savy
  • Un amateur faïencier, Jean-Baptiste Jérome de Bruny
  • Du modèle à l'objet : le rôle de l'estampe à la période rocaille
  • L'estampe...
  • ...et ses applications
  • Exposer au Salon et créer des mots pour le textile
  • Comment concilier peinture et production de modèles pour l'industrie, l'exemple de Jean-Baptiste Huet (1745-1811)
  • Un peintre animalier avec des velléités d'accéder au grand genre
  • Dessiner pour l'industrie : adapter sa peinture ou répondre au goût dominant
  • L'antiquité dans les toiles à personnages, l'introduction
  • Du goût néoclassique
  • Le métier de dessinateur de papier peint (XVIIIe-XIXe siècles)
  • L'exemple de la manufacture Jean Zuber Cie
  • Le choix d'une gamme de produits
  • Nombre de motifs et collection
  • Des choix fondés sur une étude de marché
  • Aux sources du motif
  • L'atelier de dessin
  • Les dessinateurs indépendants
  • L'atelier de dessin dans la manufacture
  • Pt. 2. Dessinateurs et artistes au service des industries d'art au XIXe siècle
  • Les dessinateurs industriels au milieu du XIXe siècle
  • Les exemples de Couder et Berrus
  • Dessinateur industriel : une profession nouvelle
  • Le témoignage de Laborde
  • Deux figures emblématiques du métier de dessinateur industriel
  • Un champ de recherche à défricher
  • Manufacture nationale versus ateliers indépendants
  • Les différents termes de la collaboration dans le domaine de la céramique dans la seconde moitié du XIXe siècle
  • Le règlement d'une manufacture
  • Le recrutement
  • La formation
  • La présence au sein de l'atelier
  • La rémunération
  • Les avantages sociaux et en nature
  • La mobilité des artistes entre les lieux de production
  • Renouveler le dessin, repenser la forme
  • Architectes et sculpteurs au service de l'orfèvre dans la seconde moitié du XIXe siècle
  • Sortir du pastiche
  • Développer la ronde-bosse
  • Innover plastiquement, l'exemple de l'apport de Reiser à Christofle
  • Profiter d'un marché florissant
  • Travailler pour l'orfèvre : quels intérêts ?
  • La collaboration, vitrine du savoir-faire de l'artiste ?
  • La nature de la collaboration : une définition complexe
  • Les relations entre les artistes et les fabricants dans le bronze d'art et d'ameublement français au XIXe siècle
  • L'enjeu de la participation des artistes
  • La participation massive des sculpteurs et des dessinateurs, caractéristique majeure du bronze français au XIXe siècle
  • Honorer et former les artistes, le rôle de la Réunion des Fabricants de Bronzes dans l'enseignement du dessin
  • Les modalités d'intégration des artistes dans le processus de création
  • Les trois statuts des collaborations
  • Les problématiques de l'établissement d'un répertoire des collaborateurs artistiques du bronze
  • Le rôle des fabricants auprès des artistes
  • Le fabricant chef d'orchestre
  • Le fabricant co-auteur d'un modèle avec ses collaborateurs artistiques
  • Fabricants-créateurs et artistes industriels face à la jurisprudence
  • Pt. 3. La création au tournant du XXe siècle
  • Arts & Crafts et Art nouveau
  • Artistes, artisans, ouvriers d'art, objets et acteurs de la réforme sociale
  • L'artisan d'art, objet de réforme
  • L'idéal de la guilde
  • Faire barrage aux marchands
  • Une nouvelle société
  • Entre imitation et contribution au style moderne
  • Les dessinateurs industriels face à l'Art nouveau
  • Une diversité des pratiques imitatives
  • Des artistes imités
  • Les exemples de quelques ateliers de dessin industriel
  • Dessiner pour la soierie lyonnaise au début du XXe siècle
  • "Artistes" et "dessinateurs"
  • Les fabricants, les dessinateurs et les marchés
  • La haute couture et l'émergence de la haute nouveauté
  • La modernité, le patrimoine et l'enseignement du dessin
  • Tradition et modernité dans les arts décoratifs en Alsace autour de 1900
  • Les objets du cercle de Saint-Léonard
  • Spindler, créateur de meubles
  • L'artiste et l'entrepreneur
  • La collaboration créative de Georges Despret et Yvonne Serruys entre 1905 et 1910
  • Georges Despret et les verreries artistiques
  • Yvonne Serruys créatrice de modèles pour Despret
  • Signatures, monogrammes et numéros de production
  • Le corpus : iconographie et style
  • Quelle direction artistique pour les Établissements Gallé après 1914 ?
  • Les relations de Paul Perdrizet avec les artistes Gallé
  • Le choix de la production sur la création après 1904
  • Paul Perdrizet, directeur des établissements Gallé à partir de 1914
  • Le patriotisme de Paul Perdrizet à l'origine de la création des séries "de guerre" entre 1914 et 1918
  • Les études archéologiques de Paul Perdrizet, source d'inspiration des établissements Gallé
  • Les missions archéologiques de Paul Perdrizet et leur impact.
ISBN
  • 9782753566309 ((pbk.))
  • 2753566305
OCLC
1028660586
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