"Sonate, que me veux-tu?" : pour penser une histoire du signe / Violaine Anger.

Author
Anger, Violaine [Browse]
Format
Book
Language
French
Published/​Created
Lyon : ENS éditions, 2016.
Description
254 pages ; 22 cm.

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    Summary note
    "La musique sans paroles peut-elle faire sens ? Qu'exprime-t-elle Peut-on signifier sans représenter ? Avec les oeuvres symphoniques de Mozart, Haydn, Beethoven et, plus largement, avec l'apparition de la musique instrumentale autonome, c'est la manière de concevoir la signification qui est bouleversée à la fin du XVIIIe siècle : le langage verbal n'a plus le monopole de la pensée. Les débats se multiplient et l'on assiste avec eux, entre le début et la fin du XIXe siècle, à l'affirmation de "styles" musicaux, en France, en Angleterre et en Allemagne. Touchant à la conception même du langage, ces questions vont se poser pour l'ensemble des productions symboliques : poésie et peinture doivent alors apprendre comment exister sans représenter. À l'orée du XXe siècle, les oeuvres de Freud ou de Saussure autant que celles de Stravinsky ou de Schoenberg, de Mallarmé ou de Van Gogh sont l'héritage de cette période intellectuelle foisonnante. Resituer les familles de pensée, comprendre comment elles s'influencent, c'est ce que propose cet ouvrage, nous offrant ainsi des clés originales pour mieux apprécier les oeuvres dans leur singularité et leur rapport au monde."--Page 4 of cover.
    Bibliographic references
    Includes bibliographical references (pages 233-242) and index.
    Contents
    • Introduction : La musique instrumentale doit être imitative
    • Le refus de l'imitation
    • 1. L'abandon de la conception imitative de la musique
    • Le modèle de la musique imitative
    • L'imitation
    • Autour de Platon
    • Autour d'Aristote
    • L'imitation au XVIIe siècle
    • Une exigence articulée à un système, celui des "beaux-arts"
    • La musique dans les beaux-arts
    • Imitation, pratique artistique et musicale
    • L'abandon du système de l'imitation
    • L'art, et non les beaux-arts
    • Une autre conception de la représentation et du signe
    • La musique, voie privilégiée pour élaborer ce nouveau modèle
    • Comment comprendre qu'une sonate puisse être intéressante ?
    • Les anthropologies
    • Excursus
    • Des oeuvres de musique instrumentale qui figurent un chant
    • Des oeuvres de musique instrumentale qui figurent un chant d'oiseaux
    • 2. Les voies possibles
    • La voie positiviste : France, Angleterre, Allemagne
    • Le sensualisme français
    • Le refus de toute imitation
    • La place des sentiments dans la musique
    • La nature sensorielle de la musique
    • La musique comme système sonore
    • Le jugement, nécessaire à l'appréhension du sensible et de la musique en particulier
    • L'expressivité sentimentale de la musique instrumentale
    • La musique, réaction psychologique face au monde
    • La musique, art purement sentimental, essence incarnée et tangible de l'esprit
    • La musique et l'appel du religieux
    • La musique est l'expression du monde
    • La musique est participation à l'univers
    • La musique est l'objectivation du monde
    • Une réflexion sur la nature du langage
    • La musique, articulation d'une image sonore mentale et d'une perception acoustique instantanée
    • La musique, appel reproductif élaboré
    • 3. Qu'est-ce qu'une sensation sonore ?
    • Percevoir le son
    • Affirmer l'activité du sujet percevant
    • Le sujet perçoit des rapports
    • Le sujet juge une forme
    • Le sujet percevant est conditionné par sa sensation
    • E Il vibre de manière sympathique
    • Il réagit à une sensation agréable ou désagréable
    • La constitution mutuelle du sujet percevant et du son
    • Comment relier la sensation et l'émotion (donc le sens) ?
    • La perception sensible n'est pas une cause
    • La sensation doit être transformée par une énergie
    • Cette énergie est psychique
    • Cette énergie est vibratoire et dissout le moi dans la sensation sonore
    • La sensation sonore pour elle-même : vers l'impression musicale
    • Continu ou discontinu ? Sujet du monde ou sujet face au monde ?
    • Qu'est-ce qui, dans la musique, relève de la sensation ?
    • Bruit et son
    • La résonance
    • Les nuances
    • Le timbre
    • L'harmonie et la mélodie
    • Le grave et l'aigu
    • Conséquences sur la composition et la conception d'instruments
    • Ouvertures
    • 4. Qu'est-ce qu'une pensée sonore ?
    • L'enjeu du poème symphonique : un exemple, la Symphonie fantastique
    • La musique expressive et le programme
    • La musique est expression pure du sentiment
    • Réticences à l'égard du programme et refus d'une forme incompréhensible
    • Le poème symphonique est de la musique descriptive
    • La musique instrumentale autonome : penser la signification
    • Signe et symbole
    • La notion de poème
    • Quel rapport une pensée sonore peut-elle avoir avec des mots articulés?
    • Que pourrait être une"pensée sonore" ?
    • Retrouver l'origine
    • À l'origine, l'énergie
    • À l'origine, le moi
    • À l'origine, le vide
    • Peu importe ce qu'est une "pensée sonore" : le résultat seul compte
    • Eduard Hanslick et le dynamisme : une référence à l'origine dans un discours de sciences humaines
    • Adam Smith et le système : comment fonder l'émotion ?
    • Les relations entre les arts
    • La vision rhétorique : Charles Batteux
    • La mise en cause de l'union des beaux-arts
    • À la recherche d'un autre principe de l'union des arts
    • La question de l'unité
    • 5. La question de l'autonomie et de la pureté du musical : l'exemple de Rossini
    • Le point sur la question dans les années 1810
    • Le point vers 1880: le renversement du statut de la musique de Rossini
    • Comment s'est fait ce renversement ?
    • Un nouveau rapport au langage
    • Un autre rapport à la sensation sonore
    • Un autre rapport à la forme musicale
    • 6. La conception de l'interprète : quelques pistes au XIXe siècle
    • Le joueur comme exécutant
    • L'exécutant comme donneur de plaisir
    • Une conception que l'on retrouve chez tous les formalistes
    • L'exécutant comme technicien
    • Les conséquences
    • La musique comme expression : vers la notion d'interprète
    • La conception rhétorique de l'exécution
    • La conception émotionnelle de l'exécution : Carl Philipp Emanuel Bach
    • La conception existentielle de l'exécution
    • Vers l'interprète
    • L'interprète, passeur spirituel
    • L'interprète, grand prêtre
    • L'interprète comme créateur
    • L'exécutant, un phénomène fascinant.
    ISBN
    • 9782847888317 ((paperback))
    • 2847888314 ((paperback))
    OCLC
    961414406
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